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展覧会・イベント記録(クリックで詳細を表示)
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(1)本展示はフリー作家・李雨濃の近年の作品群を同一の世界観に集約させたものである。 作家は自身の「書く」経験から出発し、紙という媒体とその物質的特性を重視し、その精神的体験と理解を絵画への再訳を試行する。 書くという行為は通常、白い紙に黒い色を使用し、白と黒、つまり書かれていない部分と書かれた部分を明確に区別することによって記号を成立させ、その上に秩序を与え、情報を込めることである。しかし、他の媒体と比べても、紙と筆記用具の組み合わせが青少年時代の記憶と強く結び付いているという感覚は、少なくとも作家の世代までは普遍的なものである。故に、紙面は幼い精神の秘密基地となり、魂のシェルターにもなったと、作家が主張する。そして、作家が書く行為をプライベート的な修行と見做し、そこから獲得した形象を本展示の形として用意し、僅かな間でもご来訪をお待ちしている。 ————————— This exhibition brings together a collection of recent works by independent artist Li Yunong, unifying them under a single artistic vision. Starting from her own experience of “writing,” the artist places great emphasis on the medium of paper and its material properties, attempting to reinterpret her spiritual experiences and understanding through painting. The act of writing typically involves using black ink on white paper to create symbols by clearly distinguishing between black and white—that is, between the written and the unwritten—thereby imposing order to contain information. However, at least for my generation, the combination of paper and writing instruments is universally and strongly linked to one’s teenage memories. Therefore, the artist asserts that the page becomes a secret base for the young mind and a shelter for the soul. Furthermore, the artist regards the act of writing as a form of private practice, and has prepared this exhibition as a manifestation of the imagery gained from that process. We look forward to welcoming you, even if only for a brief moment. ————————— ・作者按: 在我们狭窄的青春中,有一条必然的道路。这条路以晦涩的符号为砖砌成,我们秉烛前行,灯芯的另一头浸在稚嫩的脑的脂肪里。此火一旦点燃就不再熄灭。你亦是走过这条路的人,在迷宫的出口你被一个声音警告不要回头。于是你寻求着这般那样的事物,继续走下去。 ・展览引言: 本展为独立艺术家李雨濃的个人展览,将其近年的作品收纳在同一个世界观中。 艺术家从自身的书写经验出发,借助“纸”及其物理性质赐予的个人体验,并尝试着将这种精神上的历程和对其的理解转译到绘画上。 “写”先是一种对白纸的泾渭分明的判断,随后留下语句。或者说语言。语言属于一场与图像背道而驰的逃亡,而我在浪与陆的矛盾中扬起风帆,以趣味为第一要义缓慢地徘徊。我视书写活动为一种为精神世界进行服务的私人苦修,并将在此之间捕获的视觉形象安置在本次的展览中。即使展期短暂,我也在此等待大家的到来。
– Past / 過去の展覧会 –
(11)2026.05.22-16 武蔵美の油絵陣。画家遠藤彰子とゆかりの画家たちによるグループ展です。
詳細を見る在秩父,人与自然、与土地静静共存,空气中弥漫着仿佛时间停驻般的寂静。侧耳倾听与陌生之地的,渐渐转化为与自身内在之声的对话。本展诞生于初秋为期三日的秩父之旅。五位创作者以各自的方式,映照出这片山谷层叠交织的记忆、凝滞的时间,以及与东京急促步伐之间若即若离的对照。这趟旅程,是一场倾听未知土地之声、回应内在自我的实践。从中所孕育出的作品群,缓缓浮现出一片土地所承载的多重叙事。地域振兴、与自然共生共存......当我们真正走近这些都市语境下常被谈起的概念时,感受到的却是一种被温暖与肃杀裹挟住的语噎。作为一场多种声音彼此回响的复调式展览,本展试图呈现出创作者感受到的秩父:那是在静谧之中描绘风景与自我时,悄然发生的变化。 --------------------------什么是流作社?流作社倡导通过旅行与在地探索的方式,以文艺创作为核心,致力于在文化日益多元化的当下,寻找个人感受与在地记忆之间的链接,唤起民众对于人及所在社群、地域的思考。我们相信,每一次出发都是一次倾听与回应的练习:倾听陌生之地的声音,回应内在情感的流动。通过文字、影像、绘画等多种形式,我们记录风景,也记录自身的变化,期望以复调的方式共同呈现一个地方的多重面貌。在不断移动的路径上,创作得以发生,思想得以相遇,人与人之间终能建立起,微小却真实的共鸣。如何“流作”起来?我们希望通过这个项目,实现以下目标:重新定义「旅行」:不再打卡、不再追赶热点,将旅行的重心从「目的地」拉回到「过程」本身。我们关注的是旅途中不期而遇的人、无意间发现的角落和旅行中有别于日常的自己:这是一种更具开放性和不确定性的旅行方式。探究多维度的目的地:人的多元造就文化的相异。所到之处的完整面貌,更无法由任何单一视角被定义。流作社的核心,就是将多个独立的个体在同一时空下的不同轨迹、思考和灵感汇聚在一起,并通过最终的分享与碰撞,希望呈现一种「复调」式的理解:这个世界会被不同的灵魂揉搓过,变成各自心中的模样。 -------------------------- 第一期成员: Terry、寒粥、夜猫、李雨濃、zou zoe 流作社发起人: 寒粥, Terry
堂中掌,掌中堂 hand off,hand on 掌(てのひら)は、触感、掌握、微視的な経験。堂(どう)は、空間、宏観、そして秩序。これは、空間と精神、細部と全体の対話である。 二人のアーティストによって今回共同に発表されるテンペラ画は、古典的で繊細な筆致と幾重にも重ねられた色彩によって、この「微」と「宏」の関係を見事に体現している。一筆一色が「掌」への精密な探求であり、すべての筆触が交錯して生まれる画面は「堂」のように、秩序と重厚さ、そして全体の調和を宿している。それは技法への敬虔なオマージュであると同時に、見るという行為への新たな啓示でもある。鑑賞者は作品の中に指先で顔料に触れる温度を感じ取り、また全体の構成の中に空間の厳かさと内なるリズムを見出す。どうぞ作品を凝視しながら、視線を微細な質感や光の変化へと沈め、そこから画面全体の秩序と響きへと広げてみてほしい。それぞれの絵画は「掌の中の堂」であり、同時に観る者を「堂の中の掌」へと導く世界でもある。手のひらに収まる小さな絵は、内なる宇宙の縮図であり、精神世界へと入るためのひとつの道である。 掌の中に、生命の紋があり。堂の中に、自己の信仰がある。指先のささやきと、殿堂の奥底に響く残響。 The palm — sensation, control, the realm of the microscopic.The hall — space, magnitude, and order.This is a dialogue between space and spirit, between detail and wholeness.In this joint presentation, the two artists’ tempera paintings embody the relationship between the micro and the macro through classical, delicate brushwork and the layering of colors.Each stroke and hue is a meticulous exploration of the “palm,” while the total composition—woven from countless gestures—forms a “hall” that carries weight, order, and completeness.It is not only a reverent homage to the discipline of technique, but also an invitation to reconsider the act of seeing itself.The viewer may feel, within each work, the warmth of pigment touched by fingers, and within the entire composition, the solemn rhythm of spatial harmony.You are invited, in gazing upon these works, to let your eyes sink into the minute textures and shifts of light, then expand outward into the order and cadence of the whole.Each painting is a “Hall within the Palm,” while also leading the viewer into a “Palm within the Hall.”A small painting held in one’s hand becomes a condensed universe—a passage into the world of the spirit. Within the palm lies the texture of life;within the hall, the faith of the self.The whisper of fingertips, and the echo from the depths of the sanctuary.
关于展览 我相信唯有记住的才是真的。我从记忆里找寻形象,把它放在画里。我把这种真实性借用形象出现的状态叫做比喻。绘画不过只是比喻,但它也是求真的我们能驱使的一种魔法。本次展览便是我在求法之路上的一些成果体现。 本展示について 記憶だけが、真実の力を宿していると私は信じている。そして、私は記憶の中から形を見つけ、それを絵として残す。真実が形に憑依する状態を私は比喩と呼んでいる。絵は比喩に過ぎないが、真実を求め続ける私たち人間が使える魔法のような手段だ。その魔法のために険しい道を探索した私が描いた現在までの成果をご覧いただきたい。 About I believe only those who are remembered can be called Real. I picked up images from memories. I would like to call the sate of these images as Metaphor. Paintings are nothing but metaphors. But painting is also the magic we are able to use during our way to close to reality. Thus this exhibition is made up of records of my way till today.
武蔵野美術大学の教員・大学生と石巻市の中高生が交流しながら作品を制作するプロジェクト。2024年5月に牡鹿半島でフィールドワークを行い、約半年かけて作品を制作。展示は2024年11月17日〜12月15日。 ・手書きアニメーション「Whale, We, Voyage」(1'20")を上映 ・現地取材中に制作したスケッチおよびアニメーション原画を展示
武蔵野美術大学 ニュース上野の森美術館が主催する公募展。日本画、油彩、水彩、版画、パステル、色鉛筆など多様な技法に対応。風景、人物、静物などを描いた作品が全国から集まる。
上野の森美術館 第37回受賞作品グループ展「離れ離れ」 展示作家:香月鈴菜 紺野嶺 李雨濃 回過神來已在旅途之中。也許從很早以前就已啟程。而如今三人終於相遇。就算終有一散,亦要共處。我們在名為永遠的大義下準備分別的瞬間。
第24回 Spiral Independent Creators Festival。スパイラルが2000年から主催する若手アーティストの発掘・育成・支援を目的としたアートフェスティバル。2023年5月2日〜7日、EXHIBITION部門で100名の若手作家が参加。
SPIRAL 公式ページ1923年創立の春陽会による第100回記念公募展。国立新美術館で開催され、関連企画として東京都美術館でも記念展示が実施された。
春陽会 公式サイト中国美術学院(CAA)と武蔵野美術大学(MAU)の国際交流プロジェクト。両校の学生がペアを組んで作品を制作し、2023年8月には中国に3週間滞在、書道や水墨画のワークショップも実施。
武蔵野美術大学 国際交流プロジェクト若手具象画家の発掘と支援を目的とした全国公募展。164作品の応募から40点が入選。雪梁舎美術館(2022年7月30日〜9月11日)と東京都美術館(2022年10月24日〜30日)の2会場で巡回展示。
雪梁舎美術館 公式ページ